Синемá веритé (фр. cinéma vérité, «правдивое кино») — термин, обозначающий направление в киноискусстве, добивающееся документальной правды в художественном фильме.^[1]

История

Возникло во французском кинематографе 60-х, изображавшем людей в обыденных ситуациях с подлинными диалогами и естественностью происходящего действия. Вместо обычной техники съёмки, когда звук и видео записываются одновременно, сначала производится запись разговора, в виде интервью или монолога, а затем выбрав лучшее в звуковом материале, видео снимается ручной камерой, сводится воедино со звуком и монтируется. Такие фильмы снимаются переносной светоустановкой, дешёвым оборудованием, простыми камерами, используя действующие декорации, реальных людей (неактёров) и небольшой бюджет. ^[2]

Английские документальные фильмы 50-х, неореализм послевоенной Италии повлияли на развитие французского синема верите. Направление не избежало критики за то, что слишком часто опускалось до простого репортажа, уходя от художественности. Тем не менее, оно продолжало движение к реализму, демонстрируя разнообразие подходов в производстве кино. Выдающимися примерами французского синема верите являются «Хроники лета» Жана Руша (Chronique d’un été, 1961) и «Прекрасный май» Криса Маркера (Le Joli Mai,1962). Жан-Люк Годар находясь под влиянием синема верите, снял фильм «На последнем дыхании» (1960), даже не прибегая к сценарию. Годар пустился в импровизацию, набрасывая диалоги и репетируя с актёрами на самой съёмочной площадке, перед тем как «крутить камеру».^[2]

Изобретение относительно недорогого, портативного, профессионального, 16 мм оборудования обеспечило развитие этого направления в США, где оно называлось также «direct cinema» (прямое кино). Ведущими американскими кинематографистами стали Рики Ликок (Primary, 1960), Фредерик Уайзман (Titicut Follies, 1967), Донн Паннебейкер (Monterey Pop, 1968) и братья Мейслз (Salesman, 1969).

Примечания

Ссылки

• Cinema-verite в Encyclopedia Britannica